Plan docente improvisación para el movimiento

Datos generales

Materia: Improvisación 

Nombre de la asignatura: Improvisación para el movimiento 

Curso académico: 2020/21

Coordinación: Núria Palau 

Créditos: 2

Programa único: Sí

Horas estimadas de dedicación: 50 horas

Actividades presenciales y virtuales síncronas: 18 horas

Trabajo dirigido: 12 horas

Trabajo autónomo: 20 horas

Competencias

  1. Mostrar un conocimiento básico de la modalidad y tonalidad, su aplicación y puesta en práctica con el instrumento 

  2. Conocer y experimentar con los aspectos básicos del entorno atonal, sus posibilidades y aplicación para la improvisación con el instrumento 

  3. Aplicar encadenamientos, progresiones armónicas y modulaciones básicas en diferentes tonalidades

  4. Desarrollar agilidad en la improvisación de frases melódicas y material temático 

  5. Improvisar a partir de estructuras melódicas y rítmicas interrelacionando forma musical con forma espacial o corporal 

  6. Mostrar un conocimiento básico de estructuras y formas musicales para su aplicación con el instrumento

  7. Conocer recursos estilísticos básicos para el enriquecimiento armónico en las improvisaciones 

  8. Elaborar pequeños bancos de recursos mentales para la improvisación a través del bagaje personal y la literatura para el instrumento 

  9. Improvisar acompañamientos de canciones y melodías

  10. Adaptarse mediante el instrumento y la selección sonora al gesto, movimiento y al desplazamiento corporal 

  11. Utilizar un lenguaje musical espontáneo y propio utilizando los recursos que nos facilita el instrumento. 

  12. Conocer el paralelismo existente entre movimiento corporal y movimiento

 musical.

13. Adaptarse a cambios, consignas e indicaciones a tiempo real y diferido

14. Adquirir agilidad, fluidez y espontaneidad en los procesos de improvisación 

15. Entender la improvisación como un instrumento de expresión artística propia
 

Bloques temáticos

1- Concepto de improvisación 

  • Definición y uso 

  • Características propias en los contextos de aprendizaje (tipos de situaciones y consignas) 

2- Elementos clave para la improvisación 

  • Desarrollo de la melodía: motivo, fraseo. 

  • Desarrollo de la estructura y base o fondo sonoro

3- Bases del sistema Tonal

  • Funciones tonales elementales: concepto, uso y posibilidades 

  • Aplicación al teclado y otros instrumentos 

  • Progresiones y secuencias armónicas en diferentes tonalidades

  • Cadencias

  • Modulaciones básicas  

4- El entorno de la modalidad 

  • Escalas modales 

  • Aplicación al teclado y otros instrumentos 

5- Relación entre gesto y movimiento 

  • Marchas rítmicas

  • Posibles relaciones entre música y movimiento 

  • Transcripción de la música en movimiento 

6- Posibilidades de los contextos atonales 

7- Forma y estructura 

  • Estructuras y esquemas formales básicos para la improvisación 

  • Forma, espacio y movimiento

8- Recursos armónicos y de acompañamiento 

  • Colores 

  • Efectos armónicos 

  • Patrones de acompañamiento 

9- Recursos estilísticos 

  • Características formales y armónicas de diferentes épocas y estilos 

  • Patrones y elementos característicos 

  • Objetos y música descriptiva 

Metodología y actividades formativas

Esta asignatura pretende establecer unas bases técnicas para el manejo del instrumento como medio de expresión artística con la función de adquirir unos conocimientos esenciales teóricos y prácticos que sirvan de base para poder llegar a desarrollar una fluidez y espontaneidad en las prácticas de improvisación dentro de un contexto de la creación y práctica instrumental pedagógica como elemento propios de la metodología J-Dalcroze. Mediante situaciones concretas que se producen en los ejercicios propuestos ,en grupo o individualmente, los estudiantes aprenderán a encontrar una respuesta espontánea y adecuada poniendo énfasis a la interpretación artística y musical para acompañar la interpretación corporal. Se presentarán y desarrollarán los ejercicios a partir de la práctica directa al piano, la voz cantada o de otros recursos propios de cada alumno. Se trabajará en grupo tomando como punto de partida las posibilidades de cada participante valorando la expresión y la manera de tocar e interpretar, intentando desarrollar la imaginación y la anticipación auditiva del alumno. 

 

En un marco de modalidad de docencia virtual y presencial las actividades formativas que se llevarán a cabo serán:

  • Clases prácticas con actividades síncronas 

  • Actividades asíncronas o material específico que permita una profundización de los contenidos trabajados en las sesiones

  • Propuestas prácticas que ayuden a la comprensión y integración de los contenidos trabajados en cada bloque temático 

  • Tutorías o seguimiento 

Evaluación acreditativa de los aprendizajes

Considerándose la improvisación una forma de expresión propia y personal la evolución que implica su aprendizaje es progresiva y por tanto, la evaluación también se toma como parte en constante desarrollo por parte del alumno así se valorarán las propuestas o presentaciones fijadas complementadas con la participación activa en clase de cada alumno/a, el trabajo y el estudio personal a partir de la propuesta docente a realizar entre cada sesión. 

1. Tareas de creación (a tiempo real o en diferido) individual vinculadas a contenidos trabajados en cada sesión, mostrando (40%)

2. Pieza u obra de creación original e individual (diferido) que incluya elementos trabajados durante la asignatura (25%)

3. Propuesta de creación grupal: adaptación o arreglo de un tema u obra existente (diferido) para su aplicación al espacio y el movimiento (25%)

4. Participación en las propuestas realizadas durante las sesiones (10%) 


Bibliografía recomendada:

Alonso, Ch. (2014) Enseñanza y aprendizaje de la improvisación libre. Propuestas y reflexiones. Madrid: Editorial Alpuerto

Arús, E. (2013) Crear o improvisar con movimiento y música. En Gustems, J. (2013). Creatividad y educación musical: actualizaciones y contextos. Barcelona: Dinsic

Azzara, Ch. (1999). An aural approach to improvisation. Sage Publications: National Association for Music Education. 

Brophy, T. S. (2001). Developing Improvisation in General Music Classes. Music Educators Journal, 88 (1), 34-53. 

Burnam, E.M. (1958) A Dozen a day. The willis music Company.

Contreras, S. (2002). Repertorio didáctico musical. Una propuesta globalizadora. Chile: Facultad de Artes - Universidad de Chile. 

Contreras, S. (2002). Repertorio didáctico musical II. Una propuesta globalizadora. Chile: Silvia Contreras.

Contreras, S. y Grandela, J.  (2005). Desde el piano… La armonía. Chile: Universidad de Chile.  

Hakim, N. (2000). Improvisation Companion. Theory Theme - Development Forms harmony. Londres: United Music Publishers, Ltd. 

Hemsy, V. (2002). La improvisación musical. Buenos Aires: Ricordi. 

Nachmanovitch, S. (1990) Free Play. Improvisation in Life and Art. Nueva York: Tarcher Penguin

Porte, D. (s.f.). Et Caetera. Les Debuts de l’Improvisation au piano. Ginebra: Institut Jaques-Dalcroze 

Reichel, B. (s.f.). Un chemin vers l’improvisation, Op.7020. Ginebra: Association Bernard-Reichel

Zamacois, J. (1990). Curso de formas musicales. Barcelona: Labor. 

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